SYNTHMASTER KV331 Audio Ürün Müdürü Gerçek Dorman ile bu hafta, “SYNTHMASTER ile Günümüz Dünyasında Ses Tasarımı” konulu MasterClass’ı gerçekleştirdik. Müzik endüstrisinin temel taşlarından olan plugin’den synthesizer’a, equalizer’den filtreye kadar geniş kapsamlı bilgi sunan Dorman; uygulamalı olarak müzik sentezleme programını gösterdi.
Kullanıcı dostu arayüzü ve geniş ses tasarımı seçenekleriyle, her seviyeden müzisyen ve prodüktöre hitap eden SYNTHMASTER’ın, müzik alanında geniş bir kütüphanesi olduğunu ve sesin müzikteki evrimine ışık tuttuğunu öğrendik. Müzik endüstrisinde kullanılan teknolojilerin ve ses araçlarının rolünü ve önemini daha yakından incelediğimiz bu MasterClass’ta neler öğrendiğimize birlikte bakalım!
Synthesizer ve Plugin’in Müzik Üretimine Katkısı
Müzik üretiminde teknolojinin rolü, son yıllarda önemli bir değişim geçirdi. Bu doğrultuda Dorman, “plugin” ve “synthesizer” terimlerinin müzik üretimi sürecindeki yerini açıkladı.
“Plugin, aslında bir ek program veya eklenti anlamına gelir. Müzik sektöründe ise, ses mühendislerinin ve müzisyenlerin, müzik üretim yazılımlarına entegre edebileceği ek programları ifade eder. Bu ek programlar, genellikle sesler oluşturmak, düzenlemek veya efektler eklemek için kullanılır.
Synthesizer ise, elektronik müzik enstrümanlarının sentezlenmesini ifade etmek için kullandığımız bir terimdir. Bir synthesizer, ses dalgalarını üretebilen ve bunları farklı şekillerde manipüle edebilen bir cihaz veya yazılımdır.
Synthesizer’ın önemli bir özelliği, analog ve dijital olmak üzere iki farklı türü olmasıdır. Analog synthesizer’lar, eski tip analog devrelerle çalışır ve daha sıcak, organik sesler üretirken; dijital synthesizer’lar, dijital işlemcilerle çalışır ve daha geniş ses yelpazesi ve daha esnek ses manipülasyonu sağlar.”
Sesleri Sentezleyerek Müzik Üretmek: Sampling Tekniği
Konuğumuz, nostalji ile yenilik arasında köprü kurarak, müzikseverlere benzersiz bir deneyim yaşatan “sampling” kavramından bahsetti. Ayrıca, sesleri sentezleyerek oluşturulan müziklerin, dinleyiciler üzerindeki etkisine değindi.
“Sampling, bir müzik parçasından belirli bir kısmın alınıp başka bir parçada kullanılması anlamına gelir. Bu işlem, yeni müzik eserleri oluştururken mevcut sesleri veya enstrümanları kullanmamızı kolaylaştırır. Özellikle elektronik müzikte ve hip-hop gibi tarzlarda sıkça kullandığımız bir tekniktir.
Bu yöntemin müzik sektöründe işe yarar olmasının temel sebeplerinden biri, eski ve yeni sesleri bir araya getirerek dinleyiciye tanıdık ve aynı zamanda yenilikçi bir müzik deneyimi sunmasıdır. Bu sayede, eski şarkılara duyulan nostaljik bağ ile yeni ve modern bir tarzı bir araya getirmemiz kolay olmaktadır.”
WAV Formatı ve Yüksek Kaliteli Ses Saklama
Konuğumuzun konuşmasında öne çıkan konulardan biri, WAV formatının müzik sektöründeki rolü oldu. WAV (Waveform Audio File Format), yüksek kaliteli ses dosyalarını saklamak için kullanılan bir dosya formatıdır. Bu format genellikle kayıt stüdyolarında, radyo yayınlarında ve müzik prodüksiyonunda tercih edilir.
WAV formatının kullanım alanlarına değinen Dorman, “WAV formatı, profesyonel ses mühendisleri ve müzisyenler arasında popülerdir çünkü kayıpsız sıkıştırma kullanır. Bu, dosyanın orijinal kalitesini koruyarak sesin doğru ve hassas bir şekilde aktarılmasını sağlar. Bu özellik, mix ve mastering aşamalarında ses kalitesini en üst düzeye çıkarmak isteyen profesyoneller için önemlidir.
WAV formatının kullanım alanlarından biri de ses örnekleme işlemidir. Ses örnekleme, bir ses kaydını küçük parçalara bölerek, müzik oluşturmak için kullandığımız işlemdir.”
Ses ve Müzik Kalitesini Artırma Yöntemi: Dinamo
Müzik sektöründe, sesin ve müziğin kalitesini artırmak için kullanılan dinamo, genellikle ses kayıt sürecinde veya canlı performanslarda uygulanır.
Dinamonun müzikal anlamda faydalarına değinen Dorman, “Ses kaydı sırasında, kaydedilen enstrümanların veya vokallerin daha güçlü ve etkileyici bir şekilde duyulmasını sağlamak için dinamo kullanırız. Seslerin, dinleyiciler üzerinde daha yoğun ve derin bir etki bırakması dinamo ile mümkün olur.
Canlı performanslarda, dinamo genellikle ses mühendisleri tarafından ses sistemlerinde kullanılır. Dinamo, sesin daha canlı olmasını sağlayarak, müzikal eserin daha doğal bir şekilde iletilmesine yardımcı olur.”
Ses Düzenlerken Equalizer ve Filtrelerin Kullanımı
Equalizer, ses dalgalarının frekanslarını ayarlayarak, sesin tonunu ve karakterini değiştirmeye yarayan bir aygıttır. Öte yandan, filtreler, sesin belli frekans aralıklarını geçirerek veya keserek, istenmeyen sesleri temizler ve sesin daha net duyulmasını sağlar.
“Ses mühendisleri; enstrümandan çıkan sesin frekans aralıkları, sesin genişliği ve derinliği gibi özellikleri, equalizer ve filtrelerle düzenlerler. Belli bir enstrümanın veya sesin belirginleştirilmesi, vurgulanması veya arka planda kalması istenmesi durumunda, equalizer ve filtreler müziğin duygu ve atmosferini şekillendirir ve dinleyiciye istenilen deneyimi yaşatır.
Ses mühendisleri, canlı performans sırasında sesin kalitesini ve dengeyi sağlamak için equalizer ve filtreleri kullanarak, mekana ve dinleyiciye en uygun sesi sunarlar. Bu sayede, sahne performansı daha etkileyici ve dinamik hale gelir. Özellikle, canlı performanslarda sesin netliği ve karışımdaki denge çok önemli olduğundan, equalizer ve filtrelerin doğru ve etkili kullanımı büyük önem taşır.”
Ses Tasarımında Boost ve Modelleme
Boost, sesleri zenginleştirmek, renklendirmek veya değiştirmek için kullanılan bir işlemdir. Örneğin, bir vokal sesine daha fazla derinlik ve sıcaklık eklemek için boost kullanılabilir. Modelleme ise gerçek enstrümanların seslerini dijital olarak taklit eden bir süreçtir. Bu sayede, stüdyo ortamında gerçek enstrümanların kullanılması gerekmeksizin, benzer sesler elde edilebilir.
Bu iki kavramın kullanım alanlarını örnekleyerek açıklayan konuğumuz, “Müzik sektöründe, boost ve modelleme çok çeşitli alanlarda kullanılır. Örneğin, bir mix mühendisi, davul seslerini daha güçlü ve net hale getirmek için boost kullanabilir. Modelleme ise, bir orkestra için yazılmış bir eserin seslerini dijital olarak yeniden oluşturarak, daha küçük bir grup veya tek bir enstrümanla çalınabilir hale getirebilir.”
Dijital Dönüşümün Etkileri: Routing ve Ses Kalitesi
Routing, ses ve veri sinyallerinin bir cihazdan diğerine iletilmesini sağlayan bir yönlendirme sistemidir. Bir ses kayıt stüdyosunda, mikrofonlardan gelen ses sinyallerinin kayıt cihazına yönlendirilmesi için routing sistemleri kullanılır. Bu sayede, ses sinyallerinin istenilen şekilde kaydedilmesi ve düzenlenmesi sağlanır.
Routing kullanımında, dikkat edilmesi gereken noktalara değinen Dorman, “Yanlış yapılandırılmış bir routing sistemi, ses kalitesini düşürebilir ve istenmeyen gürültülere neden olabilir. Bu nedenle, ses mühendislerinin ve prodüktörlerin, routing sistemlerini dikkatlice planlamaları ve uygulamaları önem arz etmektedir.”
Konuğumuz, geleneksel analog routing sistemlerinin yerini dijital routing sistemlerinin aldığını ve bu sayede ses sinyallerinin daha hassas bir şekilde yönlendirildiğini de sözlerine ekledi.
Gerçek Dorman’dan Müzik Prodüksiyonunda Kariyer Tavsiyeleri
“Ses, moda gibidir aslında yani bir enstrüman veya bir tarzın başlatıcısı olabilir. Örneğin, bir synthesizer icat edilir ve bu, müziğin algısını dünya çapında değiştirir. Bu nedenle, sesin müziği şekillendirmedeki rolü büyüktür.” diyen konuğumuz, konuşmasını noktalarken müzik endüstrisine dair yol gösteren tavsiyelerde bulundu.
“Müzik prodüksiyonunda hayal gücü ve akıcılık, kıymetli parçalardır. Yaratıcı düşünme yeteneği, benzersiz bir ses yaratmanız noktasında size yeni kariyer fırsatları oluşturabilir. Prodüksiyon sürecinde akıcı olmak, projelerinizi zamanında tamamlamanıza ve ileriye doğru ilerlemeye devam etmenize yardımcı olabilir.
Müzik endüstrisindeki birçok başarısız proje, mükemmeliyetçilikten kaynaklanmaktadır. Mükemmeliyetçilik, projelerinizi bitirmenizi engelleyebilir ve ilerlemenizi yavaşlatabilir. Bu nedenle, mükemmel olmaya çalışmak yerine, projelerinizi tamamlamaya odaklanın ve deneyimlerinizden öğrenin.
Müzik alanında birçok farklı kariyer yolu bulunuyor. Teknik kısımda stüdyo mühendisi veya teknisyen olarak çalışabilirsiniz. Ayrıca, post prodüksiyon uzmanı veya foley sanatçısı da olabilirsiniz. Müzik endüstrisinde başarılı olmak için merakınız ve öğrenme isteğiniz olması yeterli.
Müzik endüstrisinde iletişim, kaliteli bir network oluşturmanıza ve gelecekte kariyer fırsatları yakalamanıza yardımcı olabilir. İyi iletişim becerilerine sahip olmanın, müzik endüstrisinde başarılı olmanın anahtarı olduğunu söyleyebiliriz.”
Gerçek Dorman’la gerçekleştirdiğimiz MasterClass’ta; ses tasarımında kullanılan boost ve modelleme tekniklerinin yanı sıra sampling ve WAV formatının müzik üretimindeki önemini kavradık. Ayrıca, ses düzenlemelerinde equalizer ve filtrelerin kullanımı ile dinamonun ses ve müzik kalitesini artırmada ne denli etkili olduğunu öğrendik. Routing sistemlerinin ve dijital dönüşümün ses kalitesi üzerindeki etkileri hakkında da bilgi sahibi olduk.
Gerçek Dorman’ın bu bilgi dolu MasterClass’ı, müzik tutkunlarına ve profesyonellerine büyük bir bilgi birikimi ve ilham kaynağı oldu. Kendisine teşekkür ederiz.
