Fono Film Marka Sınıfı
Fono Film Marka sınıfı kapsamında, Re-Recording Mixer Kerem Aktaş ve Colorist Alper Çağlar Özbek, “Sinemada Ses Tasarımı ve Renk” başlıklı dersle perde arkasındaki büyülü süreci bizlerle paylaştılar.
Sinema, görsel ve işitsel sanatın birleşimiyle izleyiciyi etkiler. 22 yıllık deneyime sahip Colorist Çağlar Ek, renklerin gücünü ve yönetmenin hayalini nasıl yansıttığını anlatıyor. Ses miksajında usta Kerem Aktaş ise sesin detaylarını ve hikayeye nasıl entegre edildiğini paylaşıyor. Teknolojinin gelişmesiyle yapay zekanın etkisi artsa da, sanatsal dokunuşlar hala insanın elinde. Post prodüksiyonun önemli aşamalarına dair profesyonellerin deneyimlerini keşfedeceksiniz.
Sinema Yolculuğu
Colorist Çağlar Ek, 22 yıllık deneyimiyle sektörün isimlerinden biri. Lise stajıyla başladığı kariyerinde, laboratuvar süreçlerinden dijital renklendirmeye kadar birçok aşamada yer aldı. Bugüne kadar yaklaşık 300 sinema filminde çalışarak renklerin büyülü dünyasında ustalaştı.
“Sette çekilen görüntüleri dengeli hale getirip izleyiciye en doğru şekilde sunuyoruz. Teknik düzeltmelerin ardından, yönetmenin hayalini ve görüntü yönetmeninin vizyonunu yansıtacak sanatsal dokunuşlar ekliyoruz.”
Özellikle sinema filmlerinde ışık değişiklikleri, farklı zaman dilimlerinde çekilen sahneler ve hava koşulları görüntü bütünlüğünü bozabiliyor. İşte burada coloristler devreye girerek sahneler arasında tutarlı bir renk paleti oluşturuyor.
Sesin Gücü Ve Detayları
Kerem Aktaş, post prodüksiyonun önemli bir aşaması olan ses miksajı ve diyalog düzenlemesi üzerine çalışıyor. 17-18 yıllık deneyimiyle, sesin ne kadar detaylı bir iş gerektirdiğini anlatıyor.
Ses, tek bir katmandan oluşmadığını. Diyalog, atmosfer, efekt, müzik ve foley gibi birçok unsur bir araya gelir. Sesin hatasız ve akıcı olması gerekir ki, izleyici farkına varmadan hikayeye dahil olabilsin.
Ses miksajı, post prodüksiyonun belki de en hassas kısmı. Çünkü kötü bir ses tasarımı, izleyiciyi anında filmden koparabilir.
Yapay Zeka Post Prodüksiyon
Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte yapay zekanın post prodüksiyondaki rolü giderek daha fazla tartışılıyor. Bazı teknik süreçlerin hızlandırılmasında yapay zekanın faydalı olabileceği düşünülse de, sanatsal ve duygusal boyutları insanın yerine getirebileceği düşünülmüyor.
“Teknoloji gelişebilir, ancak bir yönetmenin hayalini veya bir sanatçının duygusunu yapay zeka nasıl anlayabilir? Bizim işimiz sadece teknik değil, estetik ve duygu da içeriyor.” diyorlar. Yapay zeka, özellikle ses tasarımında önemli adımlar atmış durumda.
Post Prodüksiyon Sektöründe Kariyer Yapmak İsteyenlere Tavsiyeler
Kariyer yapmak isteyen öğrencilere tavsiyelerde bulunan eğitmenlerimiz, bu alanın sadece teknik bilgiyle değil, sanatsal bir bakış açısıyla da ilerlemesi gerektiğini vurguluyor. Programları öğrenmek yeterli değil, estetik bakış açısını geliştirmek, sinemayı takip etmek ve renk teorilerine hakim olmak önemli. Ayrıca, müzik bilgisi, ritim duygusu ve ses tasarımını iyi anlamak da gerekiyor.
Post prodüksiyon, görsel ve işitsel hikaye anlatımının kritik aşamalarından biridir, ancak sektördeki en büyük zorluklar yetersiz süre, düşük bütçeler ve son dakika değişiklikleridir. Türkiye’de post prodüksiyonun daha fazla değer görmesi için yapımcılar ve sektör çalışanlarının bu süreci daha iyi anlaması gerekiyor. Eğer renklerle ve sesle çalışmak istiyorsanız, post prodüksiyon alanı tam size göre olabilir.
Ayırdıkları vakit ve paylaştıkları bilgiler için Kerem Aktaş ve Colorist Alper Çağlar Özbek’e teşekkür ederiz.
Editör: Esin Gökbudak
