Sinema sektöründeki prodüksiyon süreçleri konusunda bize ışık tutan Ferhat Aslan, sektördeki değişimleri ve izleyici alışkanlıklarındaki evrimi gözler önüne serdi. Ayrıca, içerik üretiminde doğru kararları nasıl alacağımız konusunda tavsiyelerde bulundu.
Eğitimde Pratik Becerilere Odaklanma Zamanı
Eğitimde pratik becerilere daha fazla odaklanmamız gerektiğine dikkat çeken Aslan, “Okullarda öğrencilere, teorik bilginin yanı sıra gerçek hayatta kullanabilecekleri pratik beceriler de kazandırmalıyız.” dedi. Bu doğrultuda, uygulamalı derslerin ve staj imkanlarının artırılması gerektiğinin altını çizdi.
“Öğrencilere iş dünyasıyla erken yaşta bağlantı kurma fırsatı sunarak, onların mesleki deneyimlerini artırmalarına yardımcı olmalıyız. Ayrıca, müfredatlarda yaşam becerileri, kişisel gelişim ve iş hayatında başarılı olmalarını sağlayacak konulara daha fazla yer vermeliyiz. Yeni işe başlayanlar için eksikliklerini gidermeye yönelik eğitim programları da hayati önem taşıyor.”
Film Sektörünün Yeniden Şekillenmesi ve İnovasyon
“Rekabet her geçen gün artıyor. Film sektöründe iş birliği kültürünü geliştirmek için proaktif olmalıyız. Açık iletişim kanalları kurmalı, projelerde ortak hedefler belirlemeli ve riskleri paylaşarak daha büyük başarılara imza atmalıyız.
İş birliği ve ortak çalışma, zorlukların üstesinden gelmede ve yeni fırsatlar yaratmada kilit rol oynamaktadır.” Pandemi sırasında sektörde yaşanan dönüşümleri ve iş birliği ile inovasyonun ne kadar kritik olduğunu vurguladı.
Dağıtıcı Yapımcılıkta Kurumsal İşbirliği
Türkiye’nin en büyük dağıtım şirketlerinden biri olduklarına değinen Aslan, sinema sektörünün adaptasyon yeteneğinin ne kadar önemli olduğunu söyledi.
“Şu anda CJ Entertainment Media şirketinin başındayım. Türkiye’nin en büyük dağıtım şirketlerinden biri olarak hem dağıtım hem de yapımcılık yapıyoruz. Farklı bakış açılarına ve yeteneklere sahip insanlarla çalışarak ortak film yapma kültürünü geliştirdik.
Bu çeşitlilik, sektörde başarılı projelere imza atmamızı sağlıyor. BKM, Taff ve Med Yapım gibi büyük yapım şirketleriyle iş birliklerimiz devam ediyor. Bunun yanı sıra, sektöre yeni adım atan küçük yapımcılarla da çalışıyoruz. Sinema alanında odaklanmamızın nedeni, burada yaratılabilecek katma değerin çok yüksek olmasıdır.”
Analiz ve Araştırmaya Dayalı Kararlar
Sinema endüstrisindeki değişimlere uyum sağlamanın anahtarının, analiz ve araştırmaya dayalı kararlar almaktan geçtiğini belirten Aslan, “Son yıllarda sinema sektöründe izleyici alışkanlıklarında önemli değişimler gözlemliyoruz. Sektörün geleceğini şekillendirecek adımları atabilmek için, detaylı analizler yapılmalı ve izleyici eğilimleri doğru bir şekilde değerlendirilmelidir.
Filmler ve diğer eserler, izleyicilerin tüketimi için üretilir; dolayısıyla bir yapımcı olarak izleyicinin bir içeriği neden tükettiğini ve neyi izlemek istediğini derinlemesine anlamamız gerekiyor. İzleyicilerin beklentilerini karşılamak ve onları etkileyebilmek için sunulan içeriğin kalitesini ve sunum şeklini optimize etmek büyük önem taşır.” diyerek bize stratejik önerilerde bulundu.
Sinemanın Kültürel ve Sanatsal Önemi
Sinemanın izleyiciye özel bir deneyim sunduğunu ve büyük ekranın bir büyüsü olduğuna değinen Aslan, “Film izleme deneyimi, sadece görsel değil, aynı zamanda duygusal ve sosyal bir deneyimdir. Bu nedenle, sinemanın varlığı ve önemi, teknolojik gelişmelerle değişse de devam edecektir.”
“Bugün, internetin yaygınlaşmasıyla birlikte seyircilerin beklentileri büyük ölçüde değişti. Artık herkes her türlü içeriğe kolayca ulaşabiliyor. Bu durum, sinema sektörünü daha rekabetçi bir hale getiriyor ve kaliteli içerik üretiminin önemini daha da artırıyor. Dijital platformlar arasında öne çıkan Netflix, Disney+, Amazon Prime Video ve Blu TV giderek bu rekabeti kızıştırıyor ve sektörü zorlayıcı bir hale getiriyor.
Bu nedenle, içerik üreticilerinin yenilikçi ve çeşitlendirilmiş içeriklerle izleyicileri etkilemeleri şart. Yaratıcı fikirler ve farklı perspektifler sunan içerikler, izleyicilerin dikkatini çekmekte ve onları bağlamakta kritik rol oynar. Aynı zamanda, yeni yeteneklere ve fikirlere açık olmak, sinema sektörünün daha yenilikçi ve dinamik bir yapıya kavuşmasına olanak sağlar.”
İçeriğinin Geçerliliği ve Dönüşümü
“İyi bir içerik üretseniz bile, toplumsal değişimler ve trendler zamanla içeriğin geçerliliğini etkileyebilir. İçeriğin zaman içinde nasıl değiştiğini ve izleyici kitlesinin tercihlerinin nasıl evrildiğini gözlemlemek önemlidir. Bu gözlem, içeriğin başarısını değerlendirirken dikkate alınmalıdır.
İçerik üretim sürecinde doğru soruları sormak, izleyici kitlesini anlamak ve içeriği doğru şekilde şekillendirmek önemlidir. Başarılı bir içerik, iyi bir hikayeden başlar ve doğru görsel anlatım ile izleyiciyi etkileyici bir dünyaya taşır.’’
Hikaye Anlatımı ve Anlaşılabilirliği
“Herhangi bir hikayeyi anlatırken net ve anlaşılır olması önemlidir. İzleyicinin hikayeyi anlaması ve hissetmesi için doğru anlatım tarzını kullanmalısınız.
Hikayenin anlatımı ve içeriği, filmi veya eseri oluşturan temel unsurlardır. Bir hikayeyi anlatırken izleyiciyi içine çekebilmek için duygusal ve zihinsel bir bağ kurmanız gerekir. İzleyiciyi hikayenin geçtiği dünyaya çekmek için doğru görsel anlatımı kullanmalısınız. Sahne tasarımından kostüm ve makyaja kadar her detay, hikayenin atmosferini ve duygusunu yansıtmalıdır.”dedi.
Film Endüstrisindeki Maliyetler
“Film setleri, genellikle daha büyük bütçeli ve lokasyonlara dayalıyken dizi setleri daha sabit lokasyonlarda çalışabilir. Bu durum, yapımcıların ve dağıtımcıların maliyetleri dengeleme ve projelerine uygun bir yaklaşım geliştirme ihtiyacını ortaya koyar.
Sinema endüstrisindeki dağıtım süreçleri ve vergilendirme konuları da ticari açıdan önemli bir yer tutar. Sinema biletlerinin üzerindeki vergiler, sektörün gelir dengesi ve ticari karlılık açısından değerlendirilmesi gereken konulardır.
Sinema sektöründe, film satışları da önemli bir konudur. Bir film, vizyona girmeden önce veya sonra televizyon kanallarında ve dijital platformlarda da satılabilir. Ancak, bu satışlardan elde edilen gelir genellikle sinema salonlarından elde edilen gelire kıyasla daha düşüktür. Bu durum, film yapımcılarının gelir modelini etkileyebilir.”
Akademi Öğrencilerine Tavsiyeler
“Sektöre giriş yaparken sadece teknik bilgilerle donanımlı olmak yeterli değil. Aynı zamanda sektördeki trendleri sürekli takip etmeli ve yeniliklere açık olmalısınız. Özellikle dijital platformların yükselişi ve izleyici alışkanlıklarındaki hızlı değişim, sürekli öğrenme ve adaptasyon gerektirir. Kariyerinize yön verirken, farklı disiplinlerden bilgi edinmeye çalışın ve sosyal becerilerinizi geliştirin.
Yapımcılık ve dağıtımcılık alanında başarılı olmak istiyorsanız, projelerde yer almak ve network için staj yapmayı ihmal etmeyin. Gerçek set deneyimleri, sınıf ortamında öğrenilemeyecek dersler sunar. Ayrıca, mentorluk arayışında olun ve alanında deneyimli profesyonellerden öğrenin. Onların tecrübeleri ve kariyer yolculukları, sizin için değerli rehberler olabilir.”
Ferhat Aslan’ın değerli görüşleri ve bilgi birikimini bizlerle paylaştığı için teşekkür ediyoruz.
